Land Art

In Europa benutzter Begriff – in USA wird eher Earthworks oder Earth Art, in England auch Environmental Art benutzt.

 "The significance of the work is in its effort not in its intentions. And that effort is a state of mind, an activity, an interaction with the world." - Richard Serra

 

Land Art enstand Ende der 1960iger Jahre in den USA als deutliche Haltung gegenüber des konsumistischen Kunstbetriebes. Die Künstler wollten Werke schaffen, die nicht transportabel, nicht käuflich,  teils auch nicht dauerhaft waren.

- zB: Michael Heizer

- zB: Robert Smithson

Ihre Kunstwerke wurden selbst Teil einer (neuen) Landschaft.

Erst später in Europa, durch den Einfluss der Ökologiebewegung, steht die gesellschafts- und kunstkritische Komponente nicht mehr im Mittelpunkt des Interesses. Es geht der Mehrzahl der Künstler nun weniger um provozierende, radikale Gesten in der Landschaft als vielmehr um feinfühlige, häufig dekorative Setzungen von vergänglichen Objekten in die Natur.

- zB: Andy Goldsworthy

Mögliche Merkmale:

-       der Ort ist wichtig. DerRezipient wird mindestens für den Raum sensibilisiert. Es ist ein erlebbarer Raum: erlaufbar, Perspektivenwechsel möglich, riechbar, ertastbar, schmeckbar, sich durch die Zeit verändernder …

-       oftmals hat die Zeit eine Relevanz , die Vergänglichkeit, oder ein bestimmter Zeitpunkt (zB Licht, Tiede, etc..)

-       durch den Betrachter wird das Kunstwerk beeinflussbar, er kann “mitmachen”

-       das Werk ist öffentlich zugänglich, nicht privat oder eingeschlossen

- zB: Christo & Jeanne-Claude

- zB:  Walter De María

foto referatsthemen

hier findet ihr Namen von Fotografen, ueber die ihr ein Kurzreferat halten koennt.(diejenigen von euch, die evt Kunst als muendliches Pruefungsfach nehmen wollen, sollen unbedingt ein Kurzreferat halten!) das sind Vorschlaege!
Auch wenn ihr kein Referat haltet, solltet ihr Präferenzen haben.
wenn ihr selbst einen Favoriten habt, dann teilt es mit mit! recherchiert im Netz nach Fotos von den Fotografen, und entscheidet nach Gusto...
Hier sind FotografInnen, die ihre Fotos inszeniert oder retouchiert haben
- Annie Leibovitz
- David Lachapelle
- Cindy Sherman
- Man Ray

hier sind Fotografen, die anders gestaltend mit ihren Fotos umgegangen sind:

- Loretta Lux
- David Hockney (seine Joiner)
- Andreas Gursky
- Chema Madoz
- Joan Fontcuberta

die naechsten sind Dokumentarfotografen:
- Nan Goldin 
- Henry Cartier-Bresson
- August Sander
- Martin Parr
- Salgado
- Diane Arbus
- Steve McCurry

andere Themen koennten sein:
- das Phänomen "Selfies"
- Fotofaelschungen und Fotomanipulationen
- gibt es unmoralische Fotos?

der Unterrichtsinhalt wird von eurer Wahl beeinflusst!
also los, kommt in die Puschen und sucht mal ein bisschen! am besten man gibt bei der Suche gleich "Bildersuche" an...

Hinweise zum Referat:
- Überziehe nicht die Vorgabe von 10 Minuten.
- Fertige ein Handout fuer mich an und gib es mir mindestens eine Woche vor dem eigentlichen Referat! Sonst wirst du das Referat nicht halten und das sind dann 0 Punkte!
Informiere mich, welche Medien du einsetzen willst.
- Achte bei der Bildauswahl auf Signifikanz und ausreichende Qualität (bei der Bildersuche nur in mittlerer bis hoher Qualitaet suchen, - unter Herramientas - tamaño)
- Schwerpunkt des Referates ist die Analyse einer Fotoarbeit!
Viel Spass!

FOTO Qualitätsmerkmale

Qualitätsmerkmale eines Fotos:

Jedes Foto kann nach folgenden Kriterien beurteilt werden:

1. Handwerkliche Qualität
2. Kompositorische Qualität
3. Inhaltliche Qualität

1. Das Foto sollte in der Regel scharf sein, es sei denn aus kompositorischen oder inhaltlichen Gründen ist es wichtig, dass eine Unschärfe existiert. Zum Beispiel kann es wichtig sein ein Objekt unscharf aufzunehmen, um seine Bewegung darzustellen.

Das Foto sollte auf einem ausreichend guten Träger (Papier) in entsprechend akzeptabeler Auflösung vorliegen.

2. Komposition  – hier einige Stichpunkte:

·       Formatwahl: Hoch- oder Querformat?

·       Figur – Hintergrundbeziehung: Was ist das Hauptmotiv?

·       Kontraste: Wie hebe ich das Motiv hervor?

·       Bildausschnitt:  Ist das Hauptmotiv ganz zu sehen oder nur ein Teil

·       Bildaufbau: Ist das Hauptmotiv mittig oder im Goldenen Schnitt am besten platziert

·       Betrachterstandpunkt - Blickwinkel : z.B. Vogelperspektive oder Froschperspektive

·       Komplexitätsgrad:  das Bild sollte nicht zu einfach, aber auch nicht zu „voll“ sein

·       Beleuchtung : Seitenlicht oder Licht von vorne – Gegenlicht ist oft unguenstig!

·       Bildlinien : dominieren Horizontale, Senkrechte oder Diagonale das Bild?

·       Schärfe:  Man kann bewusst Unschärfe einsetzen um Bewegung darzustellen oder Wichtiges von Unwichtigem abzuheben.

·       Brennweite : Weitwinkelaufnahme oder Detailausschnitt

3. Was sagt das Foto aus?
Man kann Bilder bestimmten Genres zuordnen, z.B.:

- Dokumentarfoto

- Portraitaufnahme

- Stilleben

- Landschaftsaufnahme

- Architekturfoto

- Modefoto

Inhaltliche Fragen, die man an ein Foto richten kann:

Was ist das Hauptmotiv?

Wie steht das Motiv zum Hintergrund?

Wo und wann wurde das Foto gemacht?

Ist das Bild gestellt, eine inszenierte Fotografie, oder eine Momentaufnahme?

Wo und wie stand der Fotograf zum Motiv?

Was geschah vor und nach dem Auslösen?

Fehlt etwas im Bild?

Woran erinnert dich das Bild?

Löst das Bild eine Stimmung aus?

Gibt es einen Titel? Was sagt der Titel über das Bild?

Warum hat der Fotograf das Bild gemacht?

Warum wurde das Bild ausgewählt? Was ist besonders?

Welche Hauptaussage hat das Foto?

wenn du mehr lernen willst, hier gibt es noch einige praktische tipps!
https://www.22places.de/

kl.11 Funktionen des Design

Hier noch einmal ganz übersichtlich zum auswendig lernen ;)

Die praktische Funktion (Benutzerebene)

- Brauchbarkeit
- Beherrschbarkeit, Handhabung (Ergonomie)
- Sicherheit
- Pflege-Instandhaltung
- Haltbarkeit, Reparierbarkeit
- ökologische Aspekte

Die ästhetische Funktion (Betrachterebene)

- Formqualität
- Materialeinsatz
- Oberflächengestaltung
- Farbgebung
- Relation: Komplexität-Ordnung

Die symbolische Funktion (Besitzerebene)

- Zeitgeist - Gegenwartsbezug
- Gruppenzugehörigkeit - Status
- Gefühlsbindung - Objektbesetzung

Dann kommt natürlich noch die Kosten - Nutzen Analyse dazu, die die wirtschaftlichen Kriterien uintersucht:
Wie hoch sind die Anschaffungskosten, die Unterhaltskosten und der Wiederverkaufswert?

kl.11 Rene Margritte

René Margritte

 

-->1898-1967, belgischer Maler -->

Er genießt eine Sonderstellung zwischen den anderen Surrealisten seiner Zeit. Anstatt mit traumhaften Bildern und Welten zu arbeiten, stellte er alltägliche Dinge dar, in denen er das Fremdartige sucht, um das dahinter verborgene, rätselhafte sichtbar zu machen. Er erschafft Bilderrätsel und Denkspiele, deren Absurdität erst auf den zweiten Blick auffällt und den Betrachter irritieren soll. Auf den Kopf gestellte Verhältnisse und Wiedersprüche in seinen Werken regen an, über Kunst und Wirklichkeit nachzudenken.
"Warum ist die Wirklichkeit so, wie sie ist?"

Er malte sehr verschiedenartige Bilder, die man in eigene Kategorien einteilen kann.

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Die Collage-Bilder

"die Kombination von ursächlich nicht zusammengehörigen Realitätsebenen im Bild ist anzusehen als eine malerische Variante der Collage,...

" schön wie die zufällige Begegnung eines Regenschirmes und einer Nähmaschine auf einem Operationstisch" ( 1870 Compte de Lautréamont, Schriftsteller) diese Aussage bildet knapp und anschaulich die Ästhetik des Surrealismus ab, indem er sagt schön sein nicht irgend eine Harmonie oder eine wirklichkeitsgetreue Darstellung, sondern schön sei die zufällige, widersinnige Kombination von Realitätseben. Die Collage Bilder sind also: Die systematische Ausbeutung des zufälligen unter künstlich provozierten Zusammentreffens von zwei oder mehr wesensfremden Realitäten und einer augenscheinlich dazu ungeeigneten Ebene - und der Funke Poesie, welcher bei der Annäherung dieser Realitäten überspringt. Die Collagen artikuliert Unbehagen und irritiert damit; die Verblüffung ist eine der Effekte, die schon Dada im Auge hatte.

Die Sprach-Bilder

Magritte konfrontiert eine bildliche und eine sprachliche Behauptung die einander auszuschließen scheinen. Er demonstriert damit, dass das Bild auf einer anderen Realitätsebene funktioniert als das abgebildete. Es sind reflektorische Bilder, die auf erläuterndem Wege das Verhältnis zwischen Kunst und Realität behandeln.

Der denkerische Ansatz Magrittes bildet nur scheinbar einen Gegensatz zu den Intentionen der Surrealisten, denen man nicht gerecht wird, wenn man sie als rein irrationale eingeschätzt. Letztlich geht es den Surrealismus immer wieder um die Stärkung des Bewusstseins (natürlich auch hinsichtlich des Unterbewussten).

"Dadurch, dass die surrealistische Bewegung die Beziehungen der Realität untereinander um stürzte, konnte sie nur zur Beschleunigung der allgemeinen Gewissens-und Bewusstseins Krise unserer Tage beisteuern."( Max Ernst)  Stärkung des Bewusstseins über dessen Störung ist das Ziel.

Weder Sprache noch Darstellung sind Abbilder; sie sind Instrument hallo Systeme, Medien, mit deren Hilfe und unter deren Voraussetzungen Realität auf der Ebene des Scheins vergegenwärtigt wird.

Die Bild-Bilder

Diese Bildideen sind keine willkürlichen Gags, sondern Ergebnisse systematischer Überlegungen zur Funktion und zur Möglichkeit von Abbildungen, von flächiger und illusionistischer Darstellung, von deren Wechselbeziehungen und von mehreren, durch Bilder im Bild erzeugten Realitätsebenen. Ausgehend von dem Wissen um die Nichtidentität malte Magritte eine Serie von Bildern, die eine solche Identität vortäuschen und damit unmittelbar auf die Praxis von Wahrnehmungvorgängen eingehen.

Zum Beispiel das Fenster als Verbindung zwischen innen und außen; das Bild als Fenster durch das man (z. B. auf die Realität) schaut. Dieses Spiel von innen und außen gilt natürlich auch für die Wahrnehmung des Betrachters.

"Die Falle besteht in der unvermeidlichen Interpretation, zu welcher die Symbolliebhaber bestimmt ihre Zuflucht nehmen werden; und sie werden somit an alles andere denken (an einen symbolischen Sinn), nur nicht an den absoluten Gedanken, den doch gerade dieses Bild beschreibt."

Die Verwandlungs-Bilder

" die Freude an jeder gelungenen Metamorphose entspricht nicht einem elenden ästhetischen Distraktionstrieb, sondern dem uralten vitalen Bedürfnis des Intellekts nach Befreiung aus dem trügerischen und langweiligen Paradies der fixen Erinnerungen und nach Erforschung eines neuen, ungleich weiteren Erfahrungsgebietes." (Max Ernst)

Die Malerei vermag nicht Existierendes anschaulich zu machen. Mithilfe der Metamorphose verweist Magritte künstlerisch auf Assoziationen beziehungsweise Vorstellungen des Betrachters. Mitunter gibt es psychologisch zu erklärende Bezüge, mitunter existiert die Metamorphose um des Rätsels willen.

Die Kombinations-Bilder

Gegenstände werden von ihren Funktionen und aus ihrem Kontext heraus isoliert und neu zusammengefügt. Durch diese Kopplung des scheinbar Bekannten wird auf unvertraute Zusammenhänge hingewiesen und funktionieren sie als Modelle der Fantasie. Zündung oder Erkenntnis sind nur möglich, wenn die zusammengefügten Realitätsfragmente sich von Anfang an nicht beziehunglos zueinander verhalten . Die Elemente der Kombinatorik bei Magritte: der Ausgangsgegenstand und der zu ihm im inhaltlichen Bezug stehende, konfrontierte Gegenstand und der beiden im Bild gemeinsame Hintergrund oder Umraum.

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In der surrealistischen Malerei unterscheidet man zwei Tendenzen: Während Künstler wie Dalí und Magritte versuchten, realistisch dargestellte Objekte der Erfahrungswelt aus ihrem Kontext herauszunehmen und in neue, irrationale Sinnzusammenhänge einzubinden (veristischer Surrealismus), entwickelten Miró oder Arp eine zu abstrakt-organischen Formen tendierende Zeichenwelt (absoluter Surrealismus). 

Hier zB: Joan Miro

 

 

Darüber hinaus entstanden surrealistische Photographien und surrealistische Filme. 

Hier zB: Chema Madoz

kl.11 die klassische moderne

ihr habt folgende aufgabe:
schaut euch bitte
dieses video (dauert ca 14 min) 
in ruhe an!

Kl. 12 Kunst, Thema: DESIGN

Eure Aufgaben:

1. Informiert euch, damit ihr wisst, was ihr lernen wollt, was wir vertiefen wollen. Schaut im Netz nach, in der Bibliothek...

Was neue Ideen angeht: www.designboom.com

Mir liegt der Aspekt des Recycling am Herzen. Also: verwenden, was schon da ist, keine neuen Rohstoffe verschwenden, und daraus ein überaus überzeugendes neues Gebrauchsutensil schaffen.

2. Das heißt: Sammeln!! Alles suchen und finden, was man, irgendwie/ eventuell für eine Tasche gebrauchen kann.  Wenn du es nicht brauchst, dann vielleicht dein Nachbar ...

Ob man sich dabei als bauhäuslerischer Purist oder manieristisch verspielt austoben will, entscheidet sich an eurem inneren Standpunkt (und am handwerklich-künstlerischen Vermögen).

3.  Sucht und findet einen Stuhl (als Abbildung), den ihr besonders schlimm findet, und einen, den ihr gerne hättet. Begründet. Das ist eine Hausaufgabe, die ihr mir bis zum 
21.3.14  abgebt (1-2 DinA4 Seiten).

Themen für Referate, zum Suchen, Nachdenken + Nachlesen

1. Wohnkultur als Ausdruck bürgerlicher Macht: Nachahmung des Adels oder die Entstehung von Kitsch durch serielle Produktion. Massenware im Kampf gegen das handwerklich hergestellte Unikat

2. Von der Werkstatt zur Fabrik: die Trennung von Entwurf und Produktion im Zuge der industriellen Entwicklung, die Entstehung eines neuen Berufsbildes.(Bsp. Firma Thonet und der Stuhl Nr. 14)

3. Reformbewegungen als Antwort auf das Industriezeitalter: Arts&Craft-Bewegung in England, der Deutsche Werkbund, Jugendstil). Über die Frage nach einer Verbindung von Kunsthandwerk und Technik.

4. Die Idee der „Corporate Identity“ – Peter Behrens und AEG in Deutschland

5. Zwischen den Kriegen: Revolution und Avantgarde , zB. der niederländische „De Stijl“ (Gerrit Rietveld, rot-blauer Stuhl)

6. Das bauhaus in Deutschland als Zentrum der Moderne: Funktionalismus und Erschwinglichkeit durch die Einheit von Kunst, Handwerk und Industrie (Stahlrohrmöbel von Breuer, die Frankfurter Küche im Vergleich mit der Küche im Haus am Horn)

7. Stromlinienform als Antwort auf die Weltwirtschaftskrise: Kaufanreiz durch Styling. Von der Stabilisierung der Wirtschaft durch Erzeugung von Kauflust gestern und heute

8. Die Ulmer Hochschule als Nachfolgerin der Bauhausidee und „Die Gute Form“ als Markenzeichen aus Deutschland

9. Alternativdesign als Ausdruck von Kritik an der Konsumgesellschaft (POP im Wohnbereich, Wohnlandschaft und antiautoritäre Erziehung, Recycling-Design)

10. Der Aufschrei der Postmoderne: Memphis und Alchimia als italienischer Impuls zu einem freien Umgang mit Form, Farbe und Material

11. Öko-Design: fixe Idee oder simple Notwendigkeit?